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Votre satisfaction, ma priorité

Joaillerie sur mesure

Chaque bijou présenté ici est né d’une rencontre, d’un échange et d’une intention particulière. Ces créations sur mesure témoignent d’un savoir-faire artisanal et d’un dialogue constant entre l’idée, la matière et le geste. Elles forment un ensemble cohérent sans jamais se répéter, retraçant un parcours créatif façonné par les histoires de celles et ceux qui les portent.

Fiançailles et mariage

Depuis mes débuts, j’ai fait le choix de rencontrer mes clients à leur domicile afin d’échanger sur leur projet de bijou et de le concevoir avec eux. Cette approche offre un parcours client particulièrement qualitatif : elle allie le confort de ne pas se déplacer à une relation privilégiée avec le créateur, dans un cadre propice à l’expression d’un projet intime. Ces rencontres me permettent également de mieux comprendre l’univers, la personnalité et les aspirations de mes clients, afin de créer des pièces véritablement uniques, issues d’un échange sincère et approfondi. Cette proximité est, à mes yeux, essentielle pour que chaque bijou fasse pleinement écho à l’âme de son porteur. À l’automne 2024, j’ai choisi de valoriser publiquement cette méthode de travail en me spécialisant dans la création d’alliances de mariage sur mesure à domicile, à travers le lancement du site alliancessaintetienne.fr.

Créations sélectionnées

Cette sélection de créations retrace mon parcours artistique et créatif, montrant l’évolution de mes explorations formelles, techniques et sensibles à travers des pièces marquantes. Chaque bijou ici exposé témoigne d’un moment singulier de ma pratique — une idée, une rencontre, une recherche — et illustre les principes qui fondent mon travail : sensibilité, rigueur et expression profonde des émotions. C’est un aperçu choisi de mon histoire créative, une manière de vous inviter à découvrir l’essence de ma démarche et la richesse des récits que chaque pièce porte en elle.

C’est un projet qui a été conçu dans le secret le plus total. Une surprise qui ne pouvait être éventée. Cette bague, dont l’intérêt réside dans le bleu profond de son opale, devait rappeler à celle qui la porterait l’océan qui lui procure tant d’émotions. Tout le processus de sa création est le fruit d’une recherche d’équilibres subtils : symbolisme & poésie, minéralité & douceur organique. Sa raison d’être : une demande en mariage. La partition fut parfaitement jouée. Accompagnée de ses 4 petits diamants, l’opale aux irridescences magiques est belle et bien devenue, au doigt et dans les yeux de sa porteuse, l’océan qu’elle rêvait d’être. Et l’or qui l’entoure, la plage des vacances avec les enfants. J’aime travailler avec des opales, notamment les opales boulder, car il n’existe pas deux opales identiques sur Terre. L’univers des opales est riche et vaste, il m’incombe de trouver l’adéquation entre la sensibilité de celui qui l’observera et les feux colorés qu’elle sait produire en jouant avec la lumière. Je suis aidé dans mes recherches par mon ami australien, John, qui vit littéralement au milieu de ces pierres, et qui me permet d’en obtenir les plus beaux spécimens pour mes clients.

J’ai beaucoup aimé créer cette paire de boucles d’oreilles au style opulent, pour la recherche graphique et technique qu’elle a nécessité. Outre l’or et les pierres précieuses, j’ai utilisé pour la première fois des tesselles de pierres dures (lapis-lazuli et turquoise) pour créer du volume et un camaïeu de couleurs. Un vrai travail de précision fut nécessaire pour ajuster les assemblages de tous les éléments, car les dimensions sont réduites. Toute la réalisation est faite en fausse-symétrie pour respecter au mieux le dessin préparatoire qui fut fait de manière très intuitive, et dont les irrégularités communiquaient chaleur et légèreté. Ces boucles d’oreilles créent un style éclatant dont je suis assez fier, et qui put ravir ma cliente dès qu’elle les a découvertes.

J’ai dessiné ces boucles d’oreilles en gardant à l’esprit une pensée très architecturale : je me suis imprégné des lignes et des brisures de lignes que d’anciens bâtisseurs ont utilisées pour ériger des murs cyclopéens. Chaque boucle comporte une ouverture trapézoïdale en son centre : une porte. Au-dessus d’elle, en chrysoprase, son linteau. Il est question de passage, d’initiation. Les autres pierres autour, de la howlite pour le blanc, du lapis-lazuli pour le bleu, de la charoïte pour le violet et aussi de la turquoise, représentent par leurs couleurs autant d’énergies primordiales. L’effet que j’ai recherché est une mosaïque de tesselles parfaitement ajustées, aux formes à la fois naïves et géométriques, telles que l’on peut en trouver dans des pièces archéologiques sur tous les continents. L’intérêt de ces boucles d’oreilles est qu’elles sont l’expression la plus simple des codes que j’ai adoptés sur mes autres bijoux « architecturaux ».

L’idée derrière cette bague à la géométrie très complexe était de mêler intimement l’ordre et le chaos. C’était pour moi une bonne manière de créer une représentation artistique de l’univers. Les formes géométriques simples s’interpénètrent avec des configurations spatiales hors de toute prédiction, leur position et leurs angles étant déterminés par rien d’autre qu’une forme apparente de hasard. Cependant, la palette de couleurs est limitée, le nombre des différents volumes de base l’est aussi. On a ici une gamme qu’il faut utiliser, et avec elle créer cette représentation chaotique. Il en est ainsi jusque dans les atomes qui composent la matière en chaque point de l’univers : leur nombre est limité, leurs façons de s’assembler aussi, et pourtant la diversité de ce qui peut être construit avec est d’une infinie richesse.

Sur un continent inconnu, ou dans une strate géologique encore insondée (peut-on rêver ?), le tombeau d’une puissante princesse est découvert, manifestement scellé depuis des millénaires. Parmi les objets de la vie quotidienne accompagnant la dépouille dans son dernier voyage, l’on découvre ce collier-plastron en parfait état de conservation… Les esquisses de ce projet de collier sont nées pendant une période d’inspiration particulière, marquée par la recherche de complexité. J’avais le désir de matérialiser un bijou dont on ne saurait pas de quel époque ni de quelle civilisation il provient. Il est d’ailleurs la première pièce objectivement conçue avec cette visée, d’autres sont venues par la suite qui suivent la même logique. Tout le collier est parfaitement mobile pour être agréable à porter. De nombreuses pierres colorées taillées sur mesure sont incrustées à sa surface. La portée internationale de cette création fut le 60^ème Festival de Télévision de Monte-Carlo, à l’occasion duquel la chanteuse Anggun l’a porté sur le tapis rouge.

Cette pièce n’est pas un bijou mais elle est très importante dans l’histoire de mes créations. Il s’agit de la reconstitution d’un artefact archéologique vieux de neuf cent ans, qui est actuellement exposé au musée du Louvre. Cet artefact, provenant de la province historique du Khorassan, aujourd’hui en Iran, est un brûle parfum en forme de faucon, fabriqué en laiton, avec des incrustations en émail dans les yeux, et entièrement recouvert de gravures. L’original est dans un état de conservation moyen, la queue étant cassée, le corps et les pattes tordues. Il m’a été demandé par ma cliente de reconstituer cet objet dans sa forme d’origine, avant les dommages qu’il a subis dans l’histoire. il est parfaitement fonctionnel : le brûle parfum s’ouvre en deux grâce à la charnière dans son dos, on y met du sable en partie inférieure, puis du charbon ardent, et l’on y dépose enfin des encens sous forme de résine, comme le benjoin par exemple. Les fumerolles parfumées se dégagent alors à travers toutes les ouvertures pratiquées sur la poitrine, le dos et la tête du faucon. J’ai pu reconstituer l’objet au plus proche possible de l’original grâce à un épais dossier de vues orthogonales cotées. Les lignes de cet objet m’ont littéralement subjugué, par leur pureté et leur puissance. La silhouette de ce faucon est devenue depuis 2017 mon poinçon de maître pour les ouvrages en métaux précieux, officiellement enregistré aux douanes. Voici donc comment mon histoire d’artisan a été durablement marquée par la réalisation de cette pièce.

Pour réaliser cette œuvre présentée au Concours des Ateliers d’Art de France en 2023, je me suis librement inspiré des productions de différents peuples précolombiens, andins et méso-américains (Huaxtèques, Aztèques, Incas, Zapotèques, Toltèques…). Nombre de ces artefacts portent une dimension spirituelle ou sacrée. Puisant dans des références issues de cultures, d’époques et de territoires variés, mon travail ne vise pas à mettre en valeur une civilisation particulière, mais à convoquer chez le spectateur un archétype, au sens jungien, rattaché à un imaginaire symbolique ancien, aujourd’hui disparu mais auquel l’esprit moderne demeure peut-être encore sensible. Uran Pacha fait référence à un style architectural inca caractérisé par une extrême précision d’exécution, des dimensions mégalithiques et la complexité des blocs polygonaux, visibles notamment à Ollantaytambo, Sacsayhuamán, Puma Punku ou Machu Picchu. Ces assemblages de pierres géantes parfaitement ajustées ont inspiré la forme des tesselles ornant le collier. L’usage de pierres colorées évoque également les parures de cultures telles que celle des Moches. Le masque central s’inspire du dieu aztèque de la pluie, Tlaloc, et sa disposition au-dessus d’un demi-disque métallique renvoie au tumi, couteau cérémoniel andin. Uran Pacha est un collier plastron entièrement articulé, serti de pierres ornementales, dont le masque central peut se détacher pour être porté en broche. Les pierres ont été choisies pour leurs couleurs et leurs textures, formant un camaïeu de verts et de turquoises. Leur disposition volontairement peu ordonnée, parfois quasi aléatoire, évoque l’ingénuité perceptible dans certains ouvrages très anciens. Les pierres employées comprennent notamment jade, chrysocolle, chrysoprase, opales, verdite ou grenat hydrogrossulaire, rythmées par des liserés de jaspe rouge et d’ambre. Les yeux du masque, la pierre centrale et les extrémités du plastron sont ornés d’opales Welo. J’ai volontairement conservé des irrégularités dans la taille, le polissage des pierres et le façonnage du métal, afin de m’éloigner des standards modernes et de laisser une plus grande place au rêve et à la spontanéité. Aucune gemme facettée n’a été utilisée, ce choix affirmé participant au respect de l’esprit archaïque du collier.